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今天是我們設計公司的每週美學分享會,今天分享的是我們的設計總監Jack
看看各位小夥伴都已經排排坐好準備聽一場精采的分享

 

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總監本次跟大家分享的是一位史上最具 "神祕感" 的街頭藝術家,接下來小編就來幫忙把精采的分享一起分享給大家囉!為什麼說是 "史上最神秘的" 因為到目前為止還沒有人知道該藝術家真實的身份

 

《 Banksy 班克斯 》


英國塗鴉教父班克斯以諷刺戲謔的藝術風格聞名,從1990年代開始在世界各地城市街道、牆壁與橋梁創作,但經過近30年,他的真實身分仍無人得知。 班克斯,又譯為班克西,是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味,在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子;其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。

 

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說到Banksy就讓人聯想到 "老鼠" 因為他常常以老鼠做為他塗鴉作品的主角,而為什麼是老鼠呢?因為在Banksy的作品中,往往都帶有強烈的階級意識,而中的「老鼠」更是重要的標誌之一,也代表著社會底層的人物,例如貧民與難民

 

接下來就跟著小編一起進入Banksy的創作瘋狂世界吧,看看這位神祕大師到底如何瘋狂叛逆,讓國家政府對他又愛又恨。

 

 

《給我看莫內(Show Me the Monet,2005年)》

 

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班克西重現法國著名印象派畫家莫內的名畫「睡蓮池上的拱橋」(Bridge Over a Pond of Water Lillies),使用跟莫內一樣的油畫顏料,幾乎完全模仿莫內的原作,不過多了兩台廢棄的購物車和一個交通錐亂入睡蓮池。

 

購物車讓人聯想到消費主義,班克西想傳遞的訊息是現代社會注重物質,購買不是真正需要的東西,不過是徒勞追求快樂和成就感罷了。除此之外,人工物品被隨意丟棄在美麗的自然景緻中,代表他想批判當代社會不愛惜大自然,崇尚商品拜物教和過量生產浪費。

 

 

《怒擲鮮花的人(Rage, the Flower Thrower,2005年) 》

 

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圖畫中一名反戴鴨舌帽的男子用頭巾將臉遮住,看上去像是一個暴亂分子做出要丟出汽油彈的動作,但他手中的武器卻變成一束鮮花。這件作品位於耶路撒冷往伯利恆(Bethlehem)貝特沙奧爾(Beit Sahour)主要道路上的一間車庫外牆上。

 

班克西選擇在衝突頻發的地區創作此作品,將武器替換成鮮花,正是想要傳達以和平取代戰爭的訊息。畫作中的鮮花象徵和平、生命和愛之外,也可被解讀是紀念在長期的宗教衝突中逝去的生命。

 

 

《 飛行氣球女孩 》

無辜脆弱的女童試圖飛離隔離牆,意喻牆兩邊的孩子,都對自由充滿渴望。

 

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2005年,班克西跑去關係緊繃的以色列與巴勒斯坦分離圍牆上噴上數幅畫作,冒著生命危險創作,同時也讓這個企盼和解與自由的訴求造成轟動。

 

 

《 蒙娜麗莎火箭炮 》

(Mona Lisa Bazooka,2007-2008年)

 

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這件作品最初出現在倫敦西部蘇活區(Soho)的一面牆上,班克西惡搞全世界最有名的畫作之一「蒙娜麗莎的微笑」(The Mona Lisa),以黑白分明的模版塗鴉呈現頭戴耳機、雙手拿著火箭炮的蒙娜麗莎。

 

班克西讓這位藝術史上最有名的女性手持威力強大的現代武器,確實幽默又大膽,不過這幅畫還能解讀成更多層面的意義。她的臉部表情與原作一樣平靜,但在火箭炮旁邊,她的微笑看起來頗具威脅性。也可以解讀成民眾對於戰事總是發生在距離他們平靜生活十萬八千里的地方、烽火連天的真實情景司空見慣。

 

《氣球女孩(Girl with a Balloon,2006) 》

 

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這是班克西最著名作品之一,畫中有一名伸著手的女孩,以及一顆愛心形狀的氣球,最初畫在倫敦東部肖爾迪奇(Shoreditch)的一條街道牆面上,之後出現各種印刷版本。班克西還曾為了替戰亂動盪的敘利亞發聲,在2014年以「氣球女孩」製作了一支動畫短片。

 

搞怪又不按牌理出牌的Banksy在,倫敦蘇富比「當代藝術夜拍」(Contemporary Art Evening Auction)2018年10月拍賣長101公分、寬78公分,鑲在班克西自行設計畫框中的「氣球女孩」,最後以86萬英鎊落槌,如果加上佣金,買家需付出104.2萬英鎊(約新台幣4260萬元)。

 

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然而,落槌之後,畫作的一半卻立刻被自動絞為碎紙,如同經過碎紙機一般,眾人相當震驚。「氣球女孩」的下半部女孩部分遭到破壞,上半部的愛心仍停留在畫框裡,沒有完全通過暗藏的碎紙裝置。

 

隨後 Banksy 在個人 Instagram 上貼出一段「新作介紹」,畫面中一名帽T男將碎紙機安裝在畫框上,並用手機記錄整個拍賣會現場的片段,並引用畢卡索(Picasso)的名言:「對於破壞的嚮往,同時也是一種對創造嚮往。 (The urge to destroy is also a creative urge)」

 

大部分的人認為 Banksy 的舉動,是對藝術市場的抗議與對消費主義的反擊。藝術部主管 Alex Branczik 則說,由於這是第一件拍賣完後即刻被碎的作品,所以反倒讓作品升值,國外評論家也因此嘲諷 Banksy 的行動根本與初衷是矛盾的。此外,也有專家質疑蘇富比應該早就知情,種種討論也引起更多人對 Bansky 產生好奇心,也在本次事件後在各大品牌也引起「跟著Banksy大碎一波」的風潮。 知名品牌、素人粉絲紛紛巧用這個點子,跟著大碎一波,為這次 Banksy 事件增添更多話題性。

 

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麥當勞品牌創意代理商之一 TBWA 的資深創意總監 Richard Agius ,就在 Instagram 發表一張有著麥當勞 Logo 的畫作圖片,同樣被碎成黃色細長條,讓人立刻聯想到麥當勞的招牌薯條。

 

《 敘利亞移民之子 》

(The Son of a Migrant from Syria,2015年)

 

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班克西在法國加萊(Calais)難民營入口的牆上畫上蘋果公司(Apple)創辦人賈伯斯(Steve Jobs)真人大小壁畫,凸顯他是敘利亞難民之子,強調移民帶來的好處。賈伯斯肩上揹背包,手提早期蘋果電腦,周圍滿是難民居住的帳篷。班克西罕見地對英國媒體發布聲明說:「我們經常被引導以為移民會造成國家資源流失,但賈伯斯就是敘利亞移民之子。」「蘋果是世界上最賺錢的公司,一年支付70億美元稅金,而它得以存在,只因為他們讓一個出身敘利亞荷姆斯(Homs)的年輕男子入境。」

 

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《 英國脫歐(Brexit,2017年) 》

 

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班克西在英吉利海峽旁的肯特郡(Kent)多佛(Dover)創作英國脫歐壁畫,這座城鎮是渡輪往返法國加萊難民營的主要港口所在地。畫中有一名男子站在梯子頂端,正在鑿碎歐盟旗12顆金黃色星星中的一顆星星。根據歐盟官網,歐盟旗上的12顆星星代表歐洲人民「統一、團結與和諧的理念」。

 

《 佳節愉快 》

(Season's Greetings,2018年)

 

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這幅作品在2018年12月出現在英國威爾斯南部小鎮塔巴特港(Port Talbot)一個車庫牆上,以超過10萬英鎊(約新台幣400萬元)的價格售出。

 

這幅塗鴉由轉角兩面牆壁構成,充滿班克西慣有的諷刺意味。從一面牆看去,頭戴毛線帽的男孩張著嘴、雙臂敞開,似乎在迎接天上飄落的雪花;轉角另一幅畫是燃燒的鐵桶,原本以為的雪花竟是飄落的灰燼。

 

班克西最新畫作現身的消息,讓許多粉絲聞風而來,但路易斯(該車庫的主人)表示,事情發生後,他感覺像是「坐自由落體」,要保護塗鴉的責任感,令他備感壓力。表示:「我感覺壓力非常、非常大,也很超乎現實。這對我來說太超過了,基本上我是自己在營運這個藝術觀光景點。」路易斯表示,每天大約有超過1000人到場參觀,24小時日夜無休,「老實說,我現在已經應付不來」。

 

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以上介紹的就是Banksy在當代較為出名的作品,但你以為Banksy的搞怪叛逆僅僅是如此嗎?接下來就來跟大家聊聊關於Banksy你一定要知道的事,一起更進一步的來了解這位神祕的畫家。

 

Bansky 是當代最有名氣的英國藝術家之一,同時具有社會運動份子,電影導演及畫家等身份,塗鴉作品往往只見於街頭,並以對抗體制的創作理念聞名,還曾被評選為具有行響力的百大人物,登上美國時代雜誌(TIME)封面。

 

身世成謎的他,從不現身於鏡頭或人群之前,沒有人知道他的真實身份,不少人稱他是「對名利不屑一顧的創作者,是個真正的藝術家」,這邊也整理出 6 個你一定要知道的過往事蹟與資訊,讓你好好認識這位英國塗鴉教父。

 

 

第一、他被全世界通緝

Banksy 的作品往往有高度批判性,經常藉由塗鴉宣揚反戰理念、諷刺資本主義與獨裁政權等等,由於他所觸及的議題太過敏感,而被多處政府下令逮補,加上種種不受控行徑,以及挑釁當地警察,連把 Banksy 視為國寶的英國政府,都曾經對他下達通緝令,但他至今仍未被抓到過。

 

第二、讓藝術走入人群

基於反對當代藝術距離一般百姓越來越遠,以及「藝術」被市場哄抬的不可一世,Banksy 利用被政府視為「隨意破壞他人資產」的街頭塗鴉作品,來表達自身的創作理念,也引發大眾反思其之間的矛盾。他的插畫作品多半是預先製作模板,直接在街頭噴墨而成,因此往往都是較為簡單的構圖、單純的色系,更能為大眾接受,也拉近了藝術品與群眾之間的距離,而且完成速度快,也不易被警察抓到。

 

第三、劃出藝術圈的楚河漢界

除了英國以外,Banksy 的作品也常出現在戰地、貧民窟 ... 等藝廊老闆與藏家們不願涉足的區域,也代表著對主流藝術圈的宣戰與對立。Banksy 也是首位走遍各個城市,並大量曝光作品於巷弄間的藝術家,此舉也啟發了後繼許多創作者。

 

第四、換掉蒙娜麗莎史上最愛惡作劇的藝術家

 

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Leonardo da Vinci的作品《 Mona Lisa 》(蒙娜麗莎)絕對是最為人熟悉的名畫,而Banksy就在2004年大搖大擺地將自己的「曠世巨作」搬進羅浮宮跟倫敦泰德美術館與紐約現代藝術博物館,他擦掉原本蒙娜麗莎的樣子,改在蒙娜麗莎的面上簡單的畫上了一個笑哈哈的笑臉,並命名為《 Mona Lisa Smile 》。有趣的是這幅《 Mona Lisa Smile 》在保全人員、觀賞民眾完全沒發現的狀況下,展出了八天之久才被發現。而據悉這幅 《 Mona Lisa Smile 》在2006年被拍賣超過56000英鎊。

 

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在2004年,Banksy又再一次扮成博物館員工潛入自然歷史博物館,把自己的《Banksus Militus Ratus 》放在其它展品中,這件作品是由一隻死老鼠製成,在展品介紹中Banksy寫下因著垃圾食品浪費、環境輻射及Urban Rap因為的增加,令這種生物的發展速度也前所未有的增長,他更寫下將來的世界將由老鼠統治。再一次,除了參觀者外,甚至連博物館工作人員都沒有意識到這並非原本的展品,更跟其他展品一樣,會定時檢查它的安全性。

 

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至今Banksy仍然是以「偷天換日」的手法進行他的惡作劇,2005年他在大英博物館放下了一塊畫上男人、推著購物推車與牛一頭牛的石頭。假裝成˙古代洞穴壁畫的一部分,展示了整整三天才被發現。最終在13年後,大英博物館竟然邀請Banksy把他這件《Peckham Rock》展品放於館內「I,Object」的展覽中,真正的把石頭放到大英博物館裡面展出!

 

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成功運入館內的作品中,最大的一幅長達61公分、寬46公分,畫中一名軍官手持噴漆罐,背景則是諷刺的反戰塗鴉。甚至惡搞米勒的 "拾穗者" 畫中的少女趁休息時,從畫中跑出來正抽著香菸解乏。

 

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第五、擺地攤賤賣他自己的百萬作畫

 

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Banksy 曾經在紐約中央公園裡,請一位老伯伯擺地攤販賣自己的噴漆畫作,每幅只賣1800台幣,一開始並沒有人買畫,直到一位女子向老伯伯殺價,買一送一拿走了2幅畫作,第二位上門的是來自紐西蘭的觀光客,買了2幅畫作給兒子當紀念品,最後一名男子則一口氣買下4幅畫作。 這場地攤大拍賣在7小時內共賣出8幅作品,總收入約台幣1萬元,當晚 Banksy 才在網站上公布這項秘密,也讓大批粉絲懊悔不已,更激起許多討論

 

六、過街老鼠當招牌

 

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Banksy 的作品中,也往往帶有強烈的階級意識,而中「老鼠」更是重要的標誌之一,代表著社會底層的貧民與難民。「我期許有一天這些地下勢力得以團結,並妥善運用他們的各項專長,總有一天,將翻回地面上。」- Banksy。

 

小編在本次的分享會後。經過總監的分享下認識了這位神秘藝術家,更深入的去了解他其他的作品跟做的的事情。我覺得Banksy以黑色幽默的方式,利用不同創作媒體去強調自己心目中認為值得關心的事,就像自由、思考、關懷、平等等,這些也是存在於我們的生命中卻經常被我們忽略的議題。今次的Banksy把自己的作品碎掉的行為除了可以讓更多人認識這個藝術家外,也能讓我們反思他所希望帶出來的訊息,除了挑戰和反抗藝術拍賣這個制度外,就是想一想社會到底是以甚麼去釐清藝術的價值,例如他將這幅畫碎掉,照理來說是一文不值但實際卻又升價十倍的《Gril with a Balloon》然而設計不也是如此,究竟我們該怎麼去定義他的價格我想價高價低除了設計師本身的知名度以外,是市場定義還是大眾來定義,還是其實是你自己呢?小編覺得是用甚麼樣的方式去說、甚麼樣的方式去做,來創造出讓人願意買單的價值囉。you!

 

#叡觀國際空間規劃美學分享會 #我們下週見 

 

 

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